10 октября в Доме ученых РФЯЦ-ВНИИЭФ открылся 54-й творческий сезон. По сложившейся традиции открытие сезона - это всегда большое музыкальное событие, и в этот вечер настоящим подарком для саровчан стало симфоническое шоу «Ностальгия» в исполнении ансамбля Imperialis Orchestra. Художественный руководитель и солист коллектива — саксофонист Тарас Гусаров, продюсер — Артемий Меньщиков.
Самый необычный оркестр России
Imperialis Orchestra — камерный оркестр, который музыкальные критики называют «самым необычным оркестром России». Коллектив был основан в 2015 году, и за это время музыканты — выпускники Российской академии музыки им. Гнесиных и Московской консерватории — дали более тысячи концертов по всей стране.
«Imperialis» одинаково свободно чувствует себя в классике, роке, поп-музыке, джазе и музыке кино; в постоянном репертуаре коллектива — более 2000 авторских аранжировок и 13 концертных программ, а география гастролей простирается от Москвы до Южной Африки.
Концерт «Imperialis» — это не просто исполнение нот: свет, драматургия, сценическое движение и виртуозность солистов превращают вечер в полноценное шоу. Оркестр сотрудничает с телеканалом «Россия-1» (детский конкурс талантов «Синяя птица») и участвует в крупных фестивалях, среди которых фестиваль классической музыки «Симфония ветра» в Светлогорске, где его симфоническое шоу «От барокко до рока» стало гвоздем программы.
Художественный руководитель, основатель и солист оркестра — саксофонист Тарас Гусаров, лауреат международных и всероссийских конкурсов. Он родился в 1989 году в Перми, окончил эстрадно-джазовое отделение музыкального колледжа при Магнитогорской консерватории, а затем — Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс легендарной Маргариты Шапошниковой, «мамы отечественного саксофона»). В 2010–2015 годах активно гастролировал по России и Европе как солист и в составе Российского квартета саксофонистов.
Сегодня Тарас Гусаров — заметная фигура российской музыкальной сцены: музыкант с равным успехом исполняет классику, джаз, поп- и рок-музыку; свою визитную карточку он сам определяет как «бесконечную энергетику и увлеченность профессией».
Под небом Парижа - не покидая зала
Название вечера — «Ностальгия» - точнее не подобрать: программа построена как путешествие по мелодиям, которые знакомы каждому и каждого возвращают в какое-то свое, личное время.
Первое отделение — это Франция и европейская классика в изысканных аранжировках. Оно открывается барочной музыкой Иоганна Себастьяна Баха («Менуэт и шутка», авторская композиция «Моцартиана»), а затем звучат французские шлягеры, ставшие мировой классикой: вальс «Под небом Парижа» Жюльена Гиро, «À toi» Джо Дассена, «Salut» Сальваторе Кутуньо, «La Vie en rose» Луиги и бессмертная «Non, je ne regrette rien» («Нет, я ни о чем не жалею») — голос эпохи, Эдит Пиаф. Особое украшение отделения — трилогия Яна Тирсена из фильма «Амели»: «La Valse d'Amélie», «Comptine d'un autre été: L'après-midi» и «J'y suis jamais allé» — музыка, в которой парижская ностальгия слышна в каждой ноте.
Зал принял артистов мгновенно и безоговорочно: уже после первого номера слушатели бисировали — и так продолжалось на протяжении всего концерта! Аплодисменты не смолкали, и артисты, улыбаясь, дарили залу музыку еще и еще. Удивительное, чистое, пронзительное — и при этом головокружительное, «улетное» — звучание хорошо знакомых мелодий рождалось благодаря двум скрипкам и альту, двум гитарам и клавишным, саксофону и ударным. Такой состав оркестра непривычен для симфонической сцены. Каждый инструмент вел свою партию, жил, дышал, а вместе они создавали эффект большого оркестра — до мурашек, до слез восторга.
Я никогда не была во Франции, но после вальса «Под небом Парижа» буквально перенеслась туда: вот они - мосты Сены, уютные кафе, бульвары в вечерних огнях! И с каждым следующим номером мое путешествие продолжалось — по улицам, которых я никогда не видела, но которые отныне звучат во мне. А что же испытывали те, для кого Франция — не открытка, а живое, теплое воспоминание? Думаю, для них этот вечер стал почти возвращением домой. И за это — низкий поклон музыкантам: они подарили нам не концерт, а счастье.
Ностальгия с привкусом детства
Второе отделение — ностальгия уже наша, родная, и зал встречал каждую мелодию как старого друга. Зазвучало попурри на темы советских кинофильмов: «Я шагаю по Москве» Андрея Петрова, «Луч солнца золотого» Геннадия Гладкова, «Я то, что надо» Евгения Хавтана, «Хорошие девчата» Александры Пахмутовой - и вот уже подпевает весь зал, улыбаются соседи по ряду, и в каждом взгляде — свое кино, своя молодость. И это богатство подарил нам Тарас Гусаров, насвистывая их под звуки гитариста Михаила Филатова. Затем прозвучал «Одинокий пастух» Джеймса Ласта — мелодия, знакомая нескольким поколениям, — и по залу прокатилась теплая волна узнавания. Завершили вечер два хита Стинга — лиричная, светлая «Fields of Gold» и джазовая «Shape of My Heart», а также искрометная, озорная «Je veux» Зази — французский шансон, звучащий на языке нового поколения.
Тот, кто делает музыку живой
Отдельного восхищения заслужила виртуозность Тараса Гусарова. Маэстро брал ноту — и она звучала… сколько она звучала?! Минуту? Больше минуты? Я слушала с замиранием сердца и дыхания, но моего дыхания не хватало до паузы! Я вновь набирала воздух полной грудью, а нота продолжала звучать, не слабея, не дрожа. Вот это объем легких у маэстро! И он проделывал этот виртуозный прием неоднократно — в переходах от одной мелодии к другой. В итоге яркими были не только сами мелодии, но и «мосты» между ними — зал замирал, чтобы не пропустить ни одного звука.
Но и это еще не все. Ошеломляющим открытием вечера стал художественный свист, солировавший во многих номерах концерта в исполнении Тараса Гусарова! Вот где соединилось мастерство длительных звуков саксофона с мастерством свиста. Я впервые вживую - как, впрочем, и многие в зале - слышала соло художественного свиста, и оно было достойно звучания всех инструментов ансамбля. И снова — ни разу не сбившись, ни разу не переведя дух!
Струнные, которые сначала стояли, а потом пустились в пляс
Отдельного внимания заслуживает то, как вели себя струнники — две скрипачки и альтистка. В начале первого отделения они держались подчеркнуто академично: классические позы, сдержанные движения, взгляды — на смычки и на солиста. Музыка рождалась в строгой, почти камерной рамке. Но чем дальше разворачивалась программа, тем сильнее рамка эта размывалась.
К концу первого отделения и в начале второго девушки уже почти танцевали — вместе со своими инструментами. Легкие покачивания, синхронные шаги, улыбки в зал. Они не «отбивали» ритм, а жили в нем, заражая слушателей той самой энергией, которую невозможно подделать. Сцена перестала быть просто площадкой для исполнения — она стала пространством, где музыка звучала не только в нотах, но и в движении. И зал отвечал взаимностью: подпевал, хлопал в такт, не отпускал артистов.
Интервью, которое не планировалось
В перерыве между отделениями я в порыве, «на удачу», напросилась на интервью с Тарасом Гусаровым — и он, к моему удивлению, согласился. Честно говоря, я не была готова к «допросу». Но оказалось, что это и не нужно было. Тарас Гусаров — настолько заряженный музыкант, что «моему слову» тут места и не было бы!
Он увлеченно рассказывал о солистах ансамбля — музыкантах, которые хоть сейчас готовы исполнить любую мелодию, и о том, какими профессиональными возможностями и накопленным багажом за плечами это обеспечено; о чутком проникновении коллектива в музыкальную культуру разных стран. Разговор, начавшийся экспромтом, чуть не перерос в настоящую творческую исповедь, но антракт заканчивался, и мы разошлись. Он - на сцену, а я - в зал.
Очень надеюсь, что в свой будущий приезд в Саров — уже в составе квартета саксофонистов — Тарас Гусаров даст более обстоятельное интервью, с записью на диктофон. Этот концерт так же должен состояться в Доме ученых. Ждем!
До новой встречи — уже с квартетом саксофонов
Открытие 54-го творческого сезона задало высокую и по-настоящему праздничную планку: впереди у слушателей Дома ученых целый сезон концертов, спектаклей и творческих вечеров. А вечер «Ностальгии» еще раз напомнил: настоящая музыка не стареет — она лишь ждет своего часа, чтобы зазвучать снова. И в этот вечер она зазвучала так, что сердце слушателей еще долго будет хранить эти мелодии и память о «самом необычном оркестре России».