Поиски новых художественных впечатлений привели меня в два творческих пространства. Первое – широко и давно известное – Третьяковская галерея, здание на Кадашевской набережной. Второе – арт-пространство «Куб», в котором за один день удалось посмотреть сразу 18 выставок! Теперь обо всем подробнее.

Шут, Творец, Учитель…

На новой выставке в Третьяковке знаменитые картины Малевича, Кандинского, Родченко и других гениев начала прошлого  века предлагается осмыслить… через призму психологической теории двенадцати  архетипов Кэрол Пирсон, последовательницы учения Карла Густава Юнга. Это Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. По мнению устроителей выставки, эти архетипы обуславливают во многом ценности человека, его стиль поведения и восприятие мира. На мой взгляд, эта экспозиция - попытка «очеловечить авангард», чтобы зритель смог увидеть за революционными формами живые характеры и образы, мотивы и внутренние конфликты художников. На выставке представлено около 120  произведений, от живописных полотен до мультимедийных инсталляций. 

Надо заметить, что русский авангард зародился накануне серьезных потрясений в обществе: мировой войны и революции, когда будущее было неопределенным, а в настоящем царили беспорядок и смятение. В это время классические представления о мире и человеке рушились, им на смену приходили открытия Фрейда о бессознательном и новые законы физики Эйнштейна. В этом хаосе и неопределенности художники чувствовали свободу, неведомую им до сей поры. Они начали создавать собственную реальность, бросая вызов не только академическому искусству, но и самой природе. 

После революции 1917 года начался короткий период, когда такие направления авангарда, как конструктивизм и супрематизм, получили поддержку от государства и стали одним из ведущих направлений искусства в молодой советской стране. Однако во второй половине 20-х культурная политика изменилась. Государству нужно было искусство, понятное широким массам, служащее пропаганде и воспитанию. Авангард с его сложными формами и беспредметностью раскритиковали как «формализм» — то есть направление, оторванное от жизни и интересов народа. К началу 1930-х годов, когда официальным методом провозгласили соцреализм, авангард постепенно ушел в тень. Когда смотришь выставку, читаешь материалы о художниках, цитаты об их творчестве, становится понятно, как внешние обстоятельства влияли на их внутренние, психологические переходы — от авангардных поисков к приемам соцреализма.

Архетип «Славный малый»: главное – не выделяться, быть как все. Собственно, многие мастера начинали с подражания другим, это естественный процесс. В этом зале интересно посмотреть, каким русским и западным мастерам подражали на этапе становления Казимир Малевич и Ольга Розанова. Кстати, ее работу «Зима. Снегири на дереве» часто ошибочно приписывают Игорю Грабарю, поскольку сделана она как раз в подражание художнику. 

Архетипу «Дитя» присущи наивность, откровенность, непосредственность. Конечно, одним из самых известных представителей этого психологического типа является Нико Пиросманашвили, его картина «Рыбак среди скал», представленная на выставке – яркое тому подтверждение. 

Мне лично оказался очень близок архетип «Эстет», долго простояла возле утонченной «Дамы у рояля» Натана Альтмана в платье глубокого синего цвета.

Впрочем, «Творец» также показался мне близким и интересным. Работы Натальи Гончаровой всегда мне нравились, и ее брызжущая цветами и настроением картина «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)», не стала исключением. 

«Девушка с гребнем в волосах» - пример метода Казимира Малевича, так называемого полуобраза, когда Правитель (к такому архетипу отнесли его позднее творчество) конструирует фигуру из супрематических элементов. Тело и платье девушки - из геометрических плоскостей, чистых цветов (красный, синий, черный, зеленый). Абстрактный белый овал лица и при этом проработанная, живая улыбка. 

Василий Кандинский времени архетипа «Мудреца» исследует духовные миры. Его картина «Белый овал» - целый космос, с неземным городом, небесным светилом и своей внутренней жизнью. 

Выставка интересна не только полотнами-шедеврами, но и интерактивами. Например, на основе работ художника Бориса Эндера, который в начале прошлого века создал «Таблицу синтеза формы, звука и цвета» на примере 20 согласных букв русского алфавита. Его работа осталась неоконченной, однако GigaChat восстановил недостающие буквы. Теперь каждый посетитель может сгенерировать свое уникальное послание на алфавите Эндера и отправить его родным и друзьям. Также здесь можно определить свой архетип авангарда — специальный тест разработали с помощью того же чата, и узнать, с каким художником у вас наибольшее сходство. Одним словом, выставка неоднозначная, но интересная!

В «Кубе» 18 граней

В самом центре Москвы, на Тверской улице, спряталось небольшое арт-пространство «Куб». В этой довольно молодой творческой локации проводятся выставки, перфомансы, встречи с художниками, мастер-классы для детей. Я посмотрела 18 выставок за один день, причем, как пенсионер, бесплатно! Здесь представлены работы из различных галерей, персональные экспозиции наших современников. Не все они показались мне однозначными. Какие-то порадовали концептуальностью, как, например, персональная выставка Кирилла Лебедева «Кто», в которой художественное высказывание приобретает форму афористичной языковой игры. Каждая картина оказывается «сделана вместо того, чтобы…», и далее указан список дел: «позвонить другу», «пойти на турник», «лежать на диване», «смотреть сериалы», «гладить кота». Вырисовывается понятный и узнаваемый образ человека, такого же, как все мы. Знаково, что любые простые занятия современный художник способен превратить в часть творческой работы.

А вот картины проекта «Заповедное», представленные галереей «Триптих», завораживают загадочным лесом, приглашая к долгому созерцанию каждой черточки.

Но для меня лично выставкой номер один стал зал галереи «Небеса», проект Cabinet de merveilles Анастасии Григораш, которая работает в технике керамики. При этом в ее работах достаточно много и природного материала: раковин и дерева. Необыкновенные фантастические существа поражают красотой формы и яркостью деталей. Хотя в основе выставки лежит и глубокая мысль: исследование механизмов человеческого поведения через призму коллекционирования, рассматривая его не только как хобби, но и как сложную психологическую и философскую модель.

А еще мне понравилось чувство юмора организаторов пространства. Посмешила надпись: «Меня никто не понимает, значит, я искусство», и даже обычное предупреждение на двери «Служебного входа» здесь превращено в маленький рассказ.