14 марта в Доме ученых прошел концерт джазовой музыки в исполнении джаз-квартета под руководством заслуженного артиста России Леонида Винцкевича.

Первые аккорды: неожиданное начало

Войдя в зал Дома учёных и увидев на сцене рояль и ударные, я почувствовала, как сердце сжимается от предчувствия: сегодня нас ждёт не просто концерт, а погружение в неизведанное. Музыка началась внезапно — без объявлений, предисловий, как будто квартет просто продолжил разговор, начатый задолго до нашего прихода. И я оказалась не готова.

Честно признаюсь: меня ошеломила не сама музыка, а виртуозность Леонида Винцкевича. Его саксофон звучал как высшая математика — сложная, изысканная, требующая полной отдачи. А я, похоже, едва знала арифметику. Может, стоило начать с чего-то более знакомого — мелодии, которая стала бы мостом между привычным и неизвестным?

После завершения вступительного номера слово взял руководитель квартета, заслуженный артист России Леонид Винцкевич. Он начал с истории, которая сразу расположила публику к музыкантам. Оказалось, путь в Саров начался с приключения. В Москве музыканты сели на поезд «Москва–Берещино», а в шесть утра вышли на маленькой станции Берещино с инструментами — саксофонами и контрабасом, благо без ударных инструментов и рояля — и с удивлением обнаружили, что их никто не встречает.

«Мы стояли на перроне, как герои фильма про путешествия во времени, — с улыбкой вспоминал Леонид. — Утро, тишина, птички… и полное ощущение, что мы немного не туда приехали».

Ситуация требовала импровизации. Связавшись с организаторами, музыканты не растерялись и в считанные минуты совершили почти акробатический манёвр — запрыгнули обратно в тот же поезд, в свой же вагон и на свои же места.

«Так что теперь мы точно знаем, что такое гастроли с приключениями», — смеясь, заключил он.

Зал дружно засмеялся — лед тронулся, и атмосфера сразу стала теплее.

Знакомство с квартетом: от юмора к виртуозности

Затем Леонид с лёгкой улыбкой сказал, что представлять свою джаз-банду не будет — «их и так знает весь мир». Эта шутливая скромность окончательно расшевелила публику. А затем Леонид всё же «снизошёл» до представления музыкантов: первым он назвал Николая Винцкевича — саксофониста и солиста первого номера, затем Германа Гау на бас-гитаре и Александра Зингера за ударными.

Совместное творчество: когда зал становится участником

Первое отделение пролетело почти мгновенно. Музыканты и публика соединились не только настроением, но и действием: нас попросили помочь исполнить одну из композиций. В качестве помощи мы должны были выбить ритмику ладошками на счёт 4/5, причём хлопать нужно было только на 4 и 5, пропуская первые три счёта. Сначала мы потренировались в медленном темпе, а потом ускорились до нужного. И когда музыка заиграла, мы вместе с ней захлопали — сначала под руководством Николая Винцкевича, а потом залом стал дирижировать сам Леонид. Солисты менялись, а мы продолжали держать ритм, и в какой-то момент это стало настоящим совместным исполнением.

Кстати, попробуйте ради интереса похлопать в ладоши минут десять в быстром и ровном темпе. Я честно попробовала со всеми вместе — меня хватило меньше чем на три минуты. Потом руки мягко намекнули, что на этом концерт окончен. А музыканты тем временем больше двух часов играли на сцене Дома учёных, держали ритм, перебирали струны и клавиши, дышали в саксофон. И всё это — легко, точно, естественно и будто совсем без усилий.

Во втором отделении совместное творчество повторилось, но на этот раз публика не хлопала, а просто «лялякала» — исполняя припев сложными слогами: «Ля, ля…». После этого зал оживился ещё больше: кто-то улыбался, кто-то обменивался впечатлениями с соседом, а музыканты на сцене играли с ещё большим вдохновением, будто черпая энергию из нашей реакции.

В этом, наверное, и заключается волшебство джаза: когда виртуозность становится невидимой, а остаётся только музыка, которая объединяет всех — и музыкантов, и слушателей — в одно целое. И пусть не всегда можно назвать любимый номер, но можно с уверенностью сказать: этот концерт надолго останется в памяти. Также в памяти останется и игра двух других солистов квартета.

Герман Гау — самый молодой в квартете. Когда он играл, остальные музыканты смотрели на него с вниманием и почти отеческой теплотой. В этих взглядах читались поддержка и гордость за коллегу, который уверенно держится наравне с ними.

Александр Зингер почти на протяжении всего концерта был как бы в тени — незаметно, но надёжно держал ритмическую конструкцию всех композиций. Казалось, что это и есть его основная роль в квартете. Но когда он начал солировать, то просто взорвал зал! Это было феноменально и ошеломляюще. У меня сердце чуть не вырвалось из груди. После его соло зал долго и громко аплодировал.

Благодарности и внимание к деталям

Во время концерта Леонид Винцкевич отдельно отметил состояние рояля «PETROF» — инструмента далеко не нового, но звучащего достойно лучших сцен. Тем самым он фактически дал высокую оценку и кропотливой работе настройщика. Рояль был приобретён ещё в 1998 году и с тех пор остаётся настоящей гордостью зала: на нём играли и продолжают играть выдающиеся музыканты — Денис Мацуев, Александр Гиндин, Николай Луганский.

Отдельно стоит также отметить вклад ядерного центра, благодаря которому цены на билеты на такие концерты остаются доступными для широкой аудитории.

Рождение «деревенского» джаза

Леонид Винцкевич с присущим ему тонким юмором рассказывал об истории квартета. Долгое время они жили в Америке, наполнялись джазовыми настроениями, постигали джазовую эстетику. Но в какой-то момент поняли, что набираются сил не на своей родной земле. Так родилась идея — поднимать целину дома, на базе русского фольклора.

И мы, слушатели, стали свидетелями рождения особого звучания — своеобразного «деревенского» джаза.

Сам Леонид — уроженец Курской области, и мне показалось, что вновь рождённая русская джазовая композиция началась именно с этих мест. Постепенно музыка становилась более объёмной и широкой, как будто перешагнула границы области и раскинулась по всей России.

В конце концерта осталось только пожелать группе успехов на русской ниве — потому что такой джаз, пронизанный родными мотивами и живым общением со зрителями, не может не найти отклика в сердцах.

Если вы ещё не были на концертах джаз-квартета Леонида Винцкевича — обязательно сходите. Потому что это не просто музыка, это диалог, в котором каждый может стать участником. А ещё — это шанс услышать истории, которые случаются только с настоящими путешественниками, и почувствовать заботу, с которой организуются такие встречи!

Эмоции и точность: живопись Петра Безрукова

Отдельно стоит отметить, что в Доме учёных постоянно действуют сменные выставки художников, благодаря чему каждое мероприятие здесь приобретает дополнительное художественное измерение. В этот день в фойе была развёрнута персональная выставка члена Союза художников России Петра Безрукова — живописца поколения тридцатилетних – «С этюдником по жизни».

В картинах и этюдах Петру Безрукова удаётся говорить одновременно с разной аудиторией — как с теми, кто воспринимает живопись эмоционально, так и с ценителями почти математической точности композиции и тонкого цветового мерцания поверхности полотна. Как отмечает искусствовед международной ассоциации искусствоведов Ирина Чмырева, именно это сочетание и создаёт особую притягательность его работ.

Выставка в фойе Дома учёных — ещё один повод прийти сюда не только за музыкой, но и за тихим, внимательным разговором с живописью. Выставка продлится до середины мая.